banner
Casa / Notizia / Anna Pesonen parla del DISCORSO
Notizia

Anna Pesonen parla del DISCORSO

Jan 01, 2024Jan 01, 2024

Ascoltiamo dall'artista multidisciplinare il suo debutto scultoreo, ritagliandosi uno spazio per la riflessione, e il suo obiettivo finale di combinare moda e scultura.

Fotografia di Nicola Gnesi

La creativa multidisciplinare Anna Pesonen è forse meglio conosciuta per il suo lavoro come direttrice dell'immagine e stilista per marchi di alta moda e lifestyle, come Maison Margiela, Off-White™, Nike, Rimowa e A-COLD-WALL*. Entrando in una nuova fase della sua arte, DISCOURSE segna il suo debutto scultoreo. Una collezione di oggetti da collezione in marmo di Carrera in edizione limitata, ogni pezzo è realizzato a mano nel nord-ovest dell'Italia da Anna e artigiani locali.

Una collezione interattiva e coinvolgente, DISCOURSE stimola sia l'autoriflessione che il dialogo con gli altri. Toccando questioni politiche, la disinformazione dei canali mediatici e una crescente separazione dell'umanità, le sculture fungono da luogo di trasformazione. Entri in uno stato di fede ed esci con una nuova comprensione o modo di pensare. Facilitando due tipi di discorso, con se stessi e con un altro, i pezzi includono "Introspection Seat 001" e il divanetto in stile vittoriano "Dialogue Seat 002".

Pesonen ha messo in scena l'opera contro il marmo in cima alle Alpi Apuane, creando immagini editoriali con la modella Ottawa Kwami che evocano questo dialogo.

Abbiamo avuto l'opportunità di parlare con Anna Pesonen della lavorazione del marmo, della comunicazione di grandi idee attraverso l'arte e del suo obiettivo finale di combinare moda e scultura.

Per maggiori informazioni, visita qui.

Ora passiamo all’intervista…

Quando hai iniziato a lavorare a questo progetto? Avevi mai lavorato con il marmo prima? Ho iniziato a scolpire il marmo per la prima volta nell’estate del 2022: la mia prima scultura era un totem astratto alto 2 metri. Da lì ho iniziato a lavorare su CONTEMPLATION SEAT 001 e DIALOGUE SEAT 002.

Com’è lavorare il marmo di Carrara? A dire il vero è difficile ma questo lo rende affascinante: è un materiale e un atto che richiede la piena concentrazione e presenza dello scultore, fisicamente e mentalmente. Se sei di fretta o cerchi di forzare qualcosa, probabilmente finirai per togliere troppo materiale o fare qualcosa che non avevi intenzione di fare... E con il marmo, a differenza ad esempio dell'argilla, non puoi tornare indietro e rattoppare su.

Dovrai raggiungere uno stato di flusso e intenzione. Svilupperai la sensazione di quando applicare la pressione e di giudicare con le mani se una superficie è irregolare anziché usare solo gli occhi. La pietra è allo stesso tempo un materiale molto duro e pesante ma fragile, che in un certo senso trovo quasi accattivante.

Ogni volta che arrivavo in studio e avevo paura di lavorare con la smerigliatrice angolare, cosa che accadeva abbastanza spesso, dovevo caricarmi per poter iniziare a lavorare. Questo aspetto psicologico è una parte importante del processo per me: dovrai superare la paura o imparare a lavorare insieme ad essa.

Gli studi sono rumorosi e molto, molto polverosi. Vale anche la pena notare che il lavoro è molto fisico, lavori con tutto il corpo tutto il giorno. Ho scoperto un piccolo muscolo sul palmo della mano che non avevo mai sentito prima!

Come è nata l’idea alla base di DISCOURSE? I lavori riflettono sulle sfide che la nostra comunità globale si trova ad affrontare, compresi gli effetti dell’intensificazione delle politiche divisive, della disinformazione dei media, della crescente separazione, della solastalgia e delle incertezze evocate dal rapido progresso dell’intelligenza artificiale. Lavorando con la scultura, sono in grado di affrontare e riflettere liberamente su queste domande e ansie aperte che io, e forse molti altri, abbiamo riguardo al nostro futuro.

Le sculture in marmo spesso non sono interattive come le tue. Perché è stata importante per te questa natura immersiva del tuo progetto? Attualmente sono interessato a comunicare le mie idee attraverso opere d'arte piuttosto che puramente attraverso il design, che a mio avviso dovrebbe idealmente migliorare o avvantaggiare le nostre vite a un livello più pragmatico. L'arte ne è libera, tuttavia mi piacerebbe invece contribuire alla conversazione creativa con qualcosa che possa portare beneficio a qualcuno a un livello più profondo e filosofico.